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Les 25 meilleurs road movies du monde entier

Les 25 meilleurs road movies du monde entier


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Les films de route sont le moyen ultime de célébrer le moi éternellement agité.

UN ANCIEN koan ZEN dit que pour se découvrir, il faut d'abord se perdre vraiment. En fait, je viens d'inventer cela, mais vous voyez l'image.

Les road movies peuvent être des quêtes, des pèlerinages, des poursuites, des virées criminelles, des voyages spirituels, peu importe, mais ils concernent surtout le besoin d'échapper à la routine et, le plus souvent, au «soi fatigant». Un nouveau paysage, une transmission peu fiable, des personnages excentriques rencontrés, et avant même que vous ne vous en rendiez compte, vous avez inventé un tout nouveau vous - sans racine, convivial mais mystérieux et teinté de glamour.

Certains aiment prétendre que le road movie est la forme d'art américaine par excellence, mais ce n'est que de l'ethnocentrisme: les road-movies appartiennent au monde, ils nous expliquent comment nous sommes arrivés ici et pourquoi, et quand nous en avons marre d'ici, nous devrions nous lever et continuez là-bas. Ce sont des «célébrations du moi éternellement agité».

Les 25 films ci-dessous ne sont pas censés être complets, définitifs ou même vaguement bien raisonnés. Je suis sûr que j’ai laissé de côté vos favoris, négligé vos joyaux, ignoré vos trésors cachés. Tout comme je suis sûr que vous en parlerez, quelque part le long de la route.

Près de l'obscurité (1987)

Presque sombre

Kathryn Bigelow Casier blessé a marqué l’histoire des Oscars de cette année en devenant la première femme à remporter à la fois le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Son road movie peu connu, Near Dark, met en scène une «famille» itinérante de vampires à la recherche d'amour et de proie dans l'Ouest américain. Ce film fantasmagorique, presque entièrement tourné de nuit (pour des raisons évidentes), est appelé à un renouveau.

La disparition (1988)

À ne pas confondre avec le remake hollywoodien inepte du même titre, le thriller hollandais Spoorloos (The Vanishing), est le road-movie le plus terriblement claustrophobe. Un jeune couple, profondément amoureux, part pour des vacances sans soucis, mais la jeune femme disparaît inexplicablement lorsqu'ils s'arrêtent à une station-service en bord de route. Son mari passe les trois années suivantes à essayer de découvrir ce qui lui est arrivé. Le merveilleux acteur néerlandais Johanna ter Steege joue la femme disparue.

Wendy et Lucy (2009)

Michelle Williams donne une performance discrète méticuleusement modulée dans Wendy et Lucy en tant que jeune femme sans-abri qui vit hors de sa voiture alors qu'elle se dirige vers l'Alaska avec sa chienne Lucy, dans l'espoir d'y trouver un emploi. La voiture tombe en panne, Lucy disparaît et la fin est aussi inattendue que déchirante. Du réalisateur indépendant américain Kelly Reichardt, le film mêle habilement de vrais acteurs et des non-professionnels.

Dernier train de retour (2009)

La plus grande migration humaine au monde a lieu chaque année en Chine, lorsque 130 millions de Chinois quittent les villes industrielles grouillantes du pays pour rentrer dans les provinces pour le Nouvel An lunaire. The Last Train Home, un documentaire extraordinaire réalisé par l'expatriée chinoise Lixin Fan, se concentre sur un jeune couple qui tente de garder sa famille ensemble à travers le temps et l'espace. Un film brillant et déchirant.

La Strada (1954)

La Strada

La grand-mère italienne de tous les road movies, La Strada est vintage Fellini (avant que les pyrotechniques et les freakshows ne détournent son style), une parabole nue sur la vie sur la route.

Trois artistes de cirque itinérants mal assortis - un homme fort, son assistant et un funambule - forment un triangle amoureux combustible alors qu'ils errent de village en village. Gelsomina de Giulietta Masina, l’assistante tant maltraitée, est le triste et lumineux centre de La Strada, ou «La route».

Alice dans les villes (1974)

Dans Alice in den Städten (Alice dans les villes), une journaliste allemande blasée rencontre une belle jeune femme allemande et sa fille de 9 ans, Alice. La femme disparaît, le journaliste reste avec Alice. Ensemble, ils errent en Allemagne, à la poursuite improbable de la grand-mère d'Alice (Alice ne se souvient plus du nom de la ville où vit sa grand-mère). Ce classique de 1974 est la version moderniste inoubliable de Wim Wender sur Alice au pays des merveilles.

Mon propre Idaho privé (1991)

Qui peut oublier River Phoenix en tant que jeune arnaqueur de narcoleptiques Mike Waters, qui se couche au milieu d'une route vide de l'Idaho et se réveille pour se retrouver dans un endroit totalement nouveau et risqué? Le film de Gus Van Sant de 1991, My Own Private Idaho, met en scène celui de Shakespeare Henri IV, Première partie à Portland, Oregon, avec Keanu Reeves pour la balade en tant que Scott Favor, l'ami riche et inconstant de Mike. Le titre vient de la chanson des B52.

Latcho Drom (1993)

Personne n’est depuis plus longtemps sur la route de l’histoire que les Tsiganes. Latcho Drom suit les groupes roms du Rajasthan, d'Egypte et de Turquie jusqu'en Roumanie, Hongrie et Espagne et leur permet de chanter - à leur manière déchirante - leur histoire de nomadisme, d'exclusion et de persécution. Le réalisateur français Tony Gatlif est lui-même d'origine rom. Le titre signifie «bon voyage», pour les Roms un vœu fervent plus qu'une prédiction probable.

C'est arrivé une nuit (1934)

La comédie vicieuse It Happened One Night est devenue le modèle de centaines de comédies-romances ultérieures basées sur des partenaires incompatibles. Voici une héritière sur le pouce - un incontournable des comédies des années 30 - dans un bus Greyhound qui fait la liaison avec un journaliste cynique qui boit beaucoup. Les stars sont Claudette Colbert et Clark Gable, le voyou original. Un road movie rugueux et extrêmement sympathique, dans lequel les interprètes semblent s'amuser presque autant que nous.

Train mystérieux (1989)

Dans Mystery Train, un Canterbury Tales des temps modernes, trois récits de pèlerins convergent à Memphis, à la recherche du saint martyr Elvis. L'histoire la plus touchante met en scène un jeune couple japonais unilingue - elle est toute ensoleillée, c'est un ultra-hipster qui préfère Carl Perkins à Elvis. Le casting de soutien comprend le regretté mais immortel Joe Strummer de The Clash avec Screamin 'Jay Hawkins en tant que commis de nuit dans l'hôtel où les pèlerins ont passé la nuit. Réalisé par Jim Jarmusch.

La femme sans tête (2008)

La femme sans tête

La mujer sin cabeza (La femme sans tête) est le troisième et le plus étrange film de la réalisatrice argentine Lucrecia Martel. Je triche un peu en l’incluant comme un road movie, car c’est vraiment un court trajet en voiture le long d’une route de campagne qui se répète de façon obsessionnelle, mais c’est ma liste, alors voilà.

Une femme de la classe moyenne d'âge moyen bien connectée pense qu'elle a peut-être tué un paysan dans un accident avec délit de fuite. Tous ses amis et sa famille conspirent pour la convaincre qu'elle ne l'a pas fait. Ce film offre un regard inquiet et énigmatique sur la guerre de classe menée de la manière la plus discrète, tout en mettant en évidence l'amnésie historique qui affecte si souvent la culture et la politique argentines.

Les raisins de la colère (1940)

La crise persistante des prêts hypothécaires à risque fait que l’adaptation majestueuse de John Ford du roman classique de John Steinbeck, The Grapes of Wrath, est à nouveau d'actualité. Henry Fonda joue Tom Joad, fils d'une famille de métayers de l'Oklahoma chassée de leurs terres par les rives (cela vous semble trop familier?). En entendant qu'il peut y avoir du travail, ils se dirigent vers la Californie. Fonda a remporté un Oscar pour sa performance lyrique discrète. Superbes images en noir et blanc de Gregg Toland, qui a également tourné Citoyen Kane.

Vagabond (1987)

Je soupçonne que «Wendy et Lucy» (voir ci-dessus) a été plus qu’un peu influencée par le portrait brûlant d’Agnès Varda d’une jeune femme sans-abri dans Sans toit ni loi (Vagabond). Elle est morte au début du film; puis la cinéaste reconstitue son passé (fictif) à travers de brefs entretiens avec des personnes qu'elle a rencontrées en cours de route, ainsi que de plus longs flashbacks de la vie sur la route. L'acteur français Sandrine Bonnaire avait 18 ans lorsqu'elle jouait la jeune femme; elle est tour à tour opaque, enragée et terriblement nue.

Coeur de papier (2009)

La comédienne conceptualiste et acteur anti-hollywoodien Charlyne Yi, comme le dit la chanson, «veut savoir ce qu'est l'amour» dans Paper Heart, un faux documentaire mumblecore uber-excentrique qui l'envoie sur une route détournée de Vegas à Atlanta. En cours de route, elle interviewe un échantillon représentatif étrange et souvent émouvant de têtes parlantes américaines - on définit la date parfaite comme «les ailes de poulet d'Applebee». Elle est accompagnée de Michael Cera d'Arrested Development et d'une animation stop-action très DIY.

9 âmes (2003)

9 âmes

Le film japonais 9 Souls est clairement en lice pour le road movie le plus étrange jamais réalisé. Neuf condamnés évadés partent ensemble dans une grosse camionnette - ils recherchent la clé de l’univers - mais c’est dur de se promener dans un pays si petit et si sage.

La première moitié est une comédie loufoque au fur et à mesure que nous apprenons à connaître les gars, la seconde est bizarre, brutalement violente et émouvante de manière inattendue. Réalisé par le talentueux Toshiaki Toyoda.

Plateforme (2000)

Jia Zhang Ke est l’un des cinéastes les plus grands et les plus audacieux de Chine continentale. Né en 1970, enfant de la Révolution culturelle, il nous présente une troupe de théâtre itinérante maoïste, vantant la Révolution dans une province lointaine. Mais alors que la ferveur des années 70 cède la place aux grondements capitalistes des années 80, le groupe devient finalement «The All Stars Rock’n’Breakdance Band». À 154 minutes, Zhantai (plate-forme) testera votre patience et vos fessiers - parfois cela ressemble à une décennie entière tournée en temps réel - mais au final, c'est un regard remarquable sur une période contradictoire et tumultueuse de l'histoire récente de la Chine.

Histoire de Palm Beach (1942)

La plus farfelue des comédies de Preston Sturges (il est connu pour avoir mis la `` vis '' dans les comédies à vis), Palm Beach Story met en scène une femme mariée partant sur la route, ou du moins dans un train de nuit de New York à Miami, à la recherche d'un sucre millionnaire. papa pour qu'elle puisse amasser des fonds pour les inventions loufoques de son mari. Claudette Colbert et Joel McCrae dans un virage sexy et élégant, habilement soutenus par la foxy Mary Astor (The Maltese Falcon) en tant que millionnaire affamée.

Caro Diario (1993)

Pas tout à fait un documentaire mais pas non plus un film de fiction, Caro Diario (Cher journal) met en scène le réalisateur culte italien Nanni Moretti chevauchant l'Italie sur sa fidèle Vespa. Les entrées de journal fragmentaires vont de drôles - il décide de tuer un critique de cinéma dont la délire pour un film a fait que Moretti le voit et le détestent - à la tombe (tumeur au cerveau, quelqu'un?), Tous unis par la vision décalée du réalisateur sur le monde.

Des voleurs comme nous (1974)

La réponse optimiste de feu Robert Altman à Bonnie et Clyde, ce voleur particulier comme nous suit une paire de voleurs du Mississippi décidément peu glamour nommés Keechie et Bowie, qui volent les banques plus par un échec de l'imagination que par un désir de grande richesse et de gloire. Lorsqu'ils deviennent célèbres, ils se chamaillent sur la façon dont la radio et les journaux se trompent dans les détails de leurs exploits. Un film étonnamment peu violent (la caméra reste souvent à l'extérieur pendant les travaux de la banque) avec des performances parfaites de Keith Carradine et Shelley Duval.

L'auto-stoppeur (1953)

L'auto-stoppeur

L'acteur d'origine britannique Ida Lupino a joué des dames à la fois chaudes et cool dans des films noirs comme «They Drive By Night» et «High Sierra». En 1953, elle dirige le seul film noir jamais réalisé par une femme, le film B classique The Hitchhiker.

Dans cette étude laconique sur la terreur psychologique, un ex-détenu psycho attrape une paire d'hommes respectables de la classe moyenne; au cours de leur voyage, il les torture en décrivant les horribles fins qu'il a prévues pour eux. La cinématographie discrète en noir et blanc transforme les autoroutes vides en une sombre métaphore de la solitude américaine.

Diligence (1939)

Marlene Dietrich, lors de la première observation de John Wayne sur le terrain du studio, a dit à son compagnon: «Oh, papa, donne-moi un peu de ça! Et lorsque Wayne sort pour la première fois de l'armoise, le fusil de chasse armé à un angle priapique, dans Stagecoach, vous compatissez pleinement avec Dietrich. C’est l’un des westerns les plus agréables du réalisateur John Ford, une diligence remplie de personnages dépareillés qui traversent le dangereux territoire Apache. Claire Trevor donne une performance émouvante alors que la prostituée Ringo se lie d'amitié, se défend et finalement aime.

Heureux ensemble (1997)

Deux homosexuels de Hong Kong sont sur la route en Argentine dans le chaud et fou Chun gwong cha sit de Wong Kar Wai (Happy Together) - une histoire d'amour-haine sur un rythme de Buenos Aires. Leur aventure est aussi orageuse et passionnée que le tango qu'ils dansent parfois. Mettant en vedette deux des plus grandes stars chinoises, Tony Leung et le regretté Leslie Cheung, le film a été tourné en séquence pendant six semaines et n'aurait apparemment pas de scénario, ce qui en fait un chef-d'œuvre d'improvisation.

Route, Film (2009)

Route, Film

Dans le long métrage de 2009 du réalisateur Dev Benegal, né à New Dehli, un jeune homme mécontent du nom de Vishnu, désireux d'échapper à l'huile capillaire de sa famille, accepte de conduire un camion Chevy 1942 pour un voyage de six jours à travers un terrain desséché.

Le camion était un cinéma ambulant, les films sont toujours à l'arrière. Vishnu prend des compagnons de voyage en cours de route - un enfant embêtant, une gitane, un vieux mécanicien indispensable - et bientôt Road, Movie se transforme en Sheherazade contemporain, alors que Vishnu et sa compagnie finissent par montrer de vieux films indiens pour sauver leurs peaux.

Les salaires de la peur (1953)

En parlant de camions, le film tendu du réalisateur français Henri-Georges Clouzot Le salaire de la peur se concentre sur quatre hommes, travaillant pour une compagnie pétrolière américaine sans scrupules, qui conduisent deux camions de nitroglycérine sur des routes de montagne en damier en Amérique du Sud. La performance étonnamment vivante d’Yves Montand en tant que pilote a transformé le personnage ainsi que le film en une pierre de touche pour les existentialistes des années 50.

Le passager (1975)

En vieillissant, Jack Nicholson est devenu une adorable parodie de lui-même. Pour un Jack que vous n’avez jamais vu auparavant, Professione: reporter de Michelangelo Antonioni (The Passenger) sera une révélation. Correspondant de guerre qui ne peut pas trouver la guerre africaine qu'il est censé couvrir, le personnage de Nicholson finit par échanger des identités avec un homme mort et en chemin trouve quelque chose comme la liberté. Maria Schneider (Dernier Tango à Paris) est là pour le trajet, et la cinématographie couleur éblouit.

Quels films de road trip avons-nous manqué? Partagez-les ci-dessous!


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Commentaires:

  1. Sagor

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  3. Graegleah

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  7. Heathcliff

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